工具型图书有哪些（工具型图书有哪些种类）

持续的学习和拥有好奇心，

是设计者需要保持的重要品质，

行业一直在发展，

我们需要不断提升自己的技能。

阅读各种不同类型的书籍是让自己保持

学习状态的好方法。

本期推荐10本设计类好书~

简介：《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。

简介：本书以广告设计为主线，重点论述了广告设计与艺术美学的结合与应用。全书共十章，主要内容包括：设计美学基础知识、多元化时代的设计美学、广告设计与设计美学的关系、广告审美、广告设计中的构图美与图形组合美、广告设计中的创意美、广告设计中的简约美、广告设计中的隐性美、动态广告设计中的形式美、广告设计中的传统文化之美。

简介：本书包含三大构成及其应用发展的最新形势和特点，从形态造型设计出发，系统介绍了构感设计的概念、构成设计的基本要素、构感设计的形式美法则、构成设计的形式、构成设计的应用的基本知识和技能，以及作品鉴赏与创作。

简介：本书首先系统性地梳理了插画的概念，并以对表现手法的探索为核心思想，引入了艺术家研究与表现手法研究的版块；其次，通过解析不同地域不同时期插画师的作品，再围绕不同画材带来的不同效果与质感、写实与变形、不同的艺术理念导致的不同表现手法与形式、理念与形式的关系，逐步揭示了插画表现的原理。

简介：我们在当下不得不面对的问题是，在不可抗的AIGC极速进化趋势下，我们应该做什么？怎么做？我们是否可以寻找到AIGC冲击下自身行业的机会？AI 绘画为设计师、艺术家和设计创意从业者们提供了颠覆式的设计创作工具，同时也能让普通人跨越专业软件的技能门槛，打破设计创意的技能垄断，实现真正意义上的创作自由和设计普惠。本书聚焦AIGC技术在设计创意领域的发展和应用，系统讲解了人工智能在视觉创意（绘画）领域的巨大潜力，以及它如何改变我们对设计创作方式的认知，同时也结合产业实际情况，真实而客观地揭露AI绘画的能力局限及发展风险。让我们一起用充满想象力的姿态，迎接充满无限可能的未来。

简介：本书系统地阐述了设计艺术史的专业知识。全书共15章，分为中国设计艺术简史、西方设计艺术简史及设计批评原理三个部分。从原始社会的工艺制品到当代的高科技设计产品；从中国的玉器、青铜器 到欧洲的织毯、金银器，本书尽可能地以点串线，通过重要而经典的设计作品，提纲挈领地探讨设计运动的流转、设计观念的变迁。本书内容通俗易懂，图文并茂，具有较强的可读性与实用性。

简介：本书作者结合这一需求，首先介绍了设计思维行动地图的要素，阐述了创新的基本单位、如何构建创新环境以及创新工作的流程，并结合设计思维的具体实践，提出了其行动地图；然后，基于设计思维创新过程的共情、重构、创意、测试四大核心步骤，全面梳理和总结了目前国内外常用、实用、高效的33个工具；最后，阐述了如何在组织中营造设计思维创新文化，并对此提出了具体可操作的建议。

简介：本书旨在从哲学角度探讨设计活动，为在全球化时代对设计活动展开理论思考建构一个具有规范性意义的“思想—理论”框架。因此，本书可以说意在建构一种为一般设计行为确定思想基础的通用设计学理论纲要。包括：设计哲学总论、设计的思想视野、“物”的内在结构、设计演变简史、消费社会与“物”的变迁 、设计领域的通用理论、先锋设计形态、中国式造物空间的现象学分析等章节。本书是对设计这一技术手段的理论探讨和思想史关照，既展现了理论深度，也充分调用了设计实例，图文并茂，充满可读性。

简介：配色是设计师、画师必备的技能，也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业，重点解决从业者和新手的配色难问题。本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等：第十章讲解大自然配色方案，共52种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、城市设计、建筑设计、景观设计等；第十一章讲解流行风格配色方案，共20种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、包装设计等。

简介：本书包括了世界各民族工艺美术和现代设计的历史概要。内容包括：创造魅力——中国设计艺术的起源；藏礼于器——夏商周礼制性设计艺术等。

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